成都博物馆藏赵蕴玉书画展盛大开幕

四川美术网：2026年1月23日，适逢“蜀中画儒”赵蕴玉先生诞辰110年之际，由成都博物馆历经数年研究与筹划打造的“文石蕴玉 纤毫见心——成都博物馆藏赵蕴玉书画展”，在成都博物馆三层临展厅正式拉开帷幕。省市相关领导、书画艺术界嘉宾、家属代表和友人代表等参加了开幕式。

本次展览完整呈现成都博物馆馆藏的73件/套赵蕴玉书画珍品，同步发布配套学术书籍，以艺术叙事回溯这位川籍书画大家的艺术人生，为公众搭建起近距离感受传统书画美学魅力的学术交流平台。

赵蕴玉（1916—2003），四川阆中人，作为张大千入室弟子、“蜀中四老”之一，其艺术生涯跨越七十余载，以诗书画“三绝”闻名艺坛。他深耕传统文脉，兼融古今技法，既承大风堂画派精髓，又形成鲜明个人风格，作品兼具文人雅趣与时代气息，堪称20世纪巴蜀书画艺术的重要代表。此次展出的73件/套作品，涵盖人物、山水、花鸟、书法四大门类，既是赵蕴玉艺术成就的集中缩影，也承载着他对公共文化事业的赤子之心——这批珍品由其亲属于2023年正式捐赠予成都博物馆，经过三年系统整理与学术研究，终以完整面貌与公众见面。

蜀宫乐伎图

1963 年

从艺术脉络来看，展览清晰呈现了赵蕴玉“诸艺兼通、学养深厚”的创作特质。在人物画领域，1963年创作的《蜀宫乐伎图》堪称其工笔艺术的巅峰之作，该作耗时十年打磨，以细腻笔触还原蜀地乐伎的婉丽姿态，线条流畅劲挺，设色清雅雅致，既延续了传统仕女画的审美意趣，又融入现代绘画的造型理念；花鸟画板块中，1978年的《四季花鸟屏》（春、夏、秋、冬四幅）与1992年的《荷花蝴蝶》最为瞩目，前者以“工写兼备”之法展现四季花木的生机流转，后者则以简远笔墨勾勒荷花的清雅之态，尽显“华彩熠熠、形神俱佳”的艺术追求；山水画部分，《金碧青绿山水》与《寒林秋思》形成鲜明对比，前者以浓丽色彩与遒劲笔骨塑造蜀中山水的润朗气象，后者则以淡宕墨色勾勒秋冬山林的灵秀意境，共同诠释了赵蕴玉对“蜀派山水”笔墨语言的创新探索；书法与诗词创作同样是本次展览的亮点，1976年的《存墨录》与1990年的自作诗《看花行》，字体含蓄秀丽，章法疏密有致，诗境与书艺相映生辉，充分展现了其“文人书画家”的深厚学养。

为深化展览的学术价值，成都博物馆同步推出配套出版新书《文石蕴玉纤毫见心——成都博物馆藏赵蕴玉书画》。该书籍收录全部展品的高清影像，辅以艺术史专家撰写的研究文章，从“技法传承”“风格演变”“时代语境”三个维度，系统梳理赵蕴玉的艺术脉络，为学界研究20世纪巴蜀书画史提供了重要实物与文献支撑。

成都市公共艺术学会秘书长赵弥深情回忆爷爷赵蕴玉，从幼时的耳濡目染，到少时的系统训练，再到艺德风骨的无声浸润，爷爷对自己的影响是全方位的。这不仅是一个艺术家族内部的技艺传递，更是中国传统书画精神在代际间的延续。他后来在多个艺术领域的探索与实践，正是这种深厚滋养在新时代的生根与发芽。

据悉，本次展览将持续至2026年5月5日，采取“免费参观，预约入馆”的开放方式。成都博物馆相关负责人表示，此次展览不仅是对赵蕴玉先生艺术成就的纪念，更是巴蜀传统文化当代传承的重要实践——通过将珍贵馆藏转化为公共文化资源，让观众在笔墨丹青中感受传统艺术的生命力，推动中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展。即日起，公众可通过成都博物馆官方平台预约入馆，赴一场跨越百年的“诗书画邂逅”，在赵蕴玉的笔墨世界中，体悟传统文脉的流芳与新生。